Автор: Матвеев Федор Михайлович (1758-1826).
Год создания:1820.
Материал, техника: бумага, сепия, тушь, итальянский карандаш, кисть, перо, 20.1x27.1.
Для известного живописца-классициста Матвеева, прожившего большую часть своей творческой жизни в Италии, рисунок был прежде всего вспомогательным средством при работе над большими картинами. Однако в его творческом наследии существует ряд графических листов, которые имеют самостоятельную ценность. В натурном изображении ландшафта средней Италии с характерными кронами пиний он создал обобщенный образ страны, где в настоящем неизменно присутствует память о величественном прошлом.

Французское слово informel обозначает бесформенный, а вовсе не "неформальный". В 1950-е годы художники направления Art Informel были заняты поиском новых путей создания образов, не прибегая к узнаваемым формам, которыми пользовались их предшественники (см. кубизм, экспрессионизм). Их целью было открытие нового художественного языка в результате отказа от геометрических и фигуративных форм. Формы и методы возникали в процессе импровизации. Творчество представителей Art Informel крайне разнообразно, их объединяет свободный живописный мазок и густое наложение краски. Подобно абстрактному экспрессионизму, существовавшему параллельно в США, Art Informel является очень широким движением и включает в себя живописцев как фигуративной (Жан Фотрие), так и абстрактной (Ханс Хартунг) ориентации. Хотя центром этого направления был Париж, оно получило распространение и в других странах Европы, особенно в Испа- нии, Италии и Германии. см. Бурри, Дюб.юффе, Риопель, Де Сталь, Сулаж, Тапиес, Фотрие, Хартунг

В своих фотосериях Алексей Титаренко последовательно и целенаправленно разрабатывает одну, генеральную для него идею, лежащую в основе самого искусства фотографии, как оптической техники - свето-про-явление, творение с помощью света и как созидающей и как разрушительной силы. Энергии. Именно этот технологический принцип запечатления изображения в фотографии получает у него статус художественной метафоры, философского видения-размышления о мире.

Практически во всех работах Титаренко запечатлен Петербург - главная тема, сюжет и топос его фотографий. Это серии "Номенклатура знаков" (1986-1991), "Город теней" (1992-1994), "Черная и белая магия С-Петербурга" (1994-1997). Город кажется вымершим, безлюдным, лишь тени людей, словно бестелесные призраки неуловимо проскальзывают по его улицам, оставляя призрачные видения, легкие, уходящие завихрения воздушных потоков.

Используя длительную фотоэкспозицию Титаренко добивается эффекта исчезновения, "испарения" плоти, знакомого нам, прежде всего по фотографии Х1Х века. Это обстоятельство привносит дополнительный эффект - город существует вне какого-либо реального времени - петербургский морок, наваждение, фантасмогория, как главные составляющие его идентичности (вспомним Гоголя и Достоевского ) царствуют в нем безраздельно. Отталкиваясь от исходного мотива - реального фрагмента городского пейзажа, Титаренко пытается достичь того, что крайне сложно "воспроизвести" в фотографии - собственное метафизическое состояние духа, синэстезию жизненного восприятия. "Иногда, - рассуждает фотограф, - глядя на самые обыденные вещи, на те или иные сцены повседневной жизни, на людей, ждущих трамвай, мужиков, пьющих пиво у киоска, я чувствовал восхищение и любовь : вся атмосфера, как у Тарковского : время как будто остановилось : но когда я снимал на фотографиях этого ничего не было".

Поэтому так много внимания уделяет Титаренко последующей работе с отпечатком, используя отбелку, тонирование, добиваясь изысканной матово-бархотистой фактуры, придающей дополнительную глубину и чарующие пиктореалистические эффекты. Особенно сюрреалистически- живописно и вместе с тем завораживающе правдоподобно выглядят на его снимках пассажиры станции метро Василеостровская - это сплошная нерасчленимая людская лава, напоминающая клубы морозного пара.

И сам город и люди его населяющие предстают как ирреальная материя, сотканная из сгущенной или разреженной тьмы, плотного, словно клубы ваты или рассеянного и моросящего как дождь света. Город, хранящий в себе печаль и меланхолию, Титаренко почувствовал как никто другой благодаря уловленному им особому состоянию петербургского света.

Хоббема Мейндерт (Hobbema, Meindert) (1638-1709), голландский художник; родился 31 октября 1638 в Амстердаме. С 1655 по 1657 учился у Якоба ван Рёйсдала в Амстердаме, писал виды лесистых и песчаных местностей к западу от Харлема и в восточных провинциях Нидерландов. Получив в 1668 место акцизного чиновника в муниципалитете, он, по-видимому, на некоторое время оставил занятия живописью. Об их возобновлении свидетельствует одно из самых известных его произведений - картина Аллея в Мидделхарнисе (Лондон, Национальная галерея), написанная, вероятно, в 1689.

В пейзажах Хоббемы часто избражены небольшие группы сельских домов, реки, затененные листвой деревьев, водяные мельницы; возможно, в таком выборе мотивов проявилось влияние его учителя, Якоба ван Рёйсдала. Влияние это обнаруживается и при сравнении живописной манеры двух художников. Умер Хоббема в Амстердаме 7 декабря 1709.